Летний вояж по Волге в 1870 году

В лето 1870 года небольшое поселение на Волге заметило прибытие четверых удивительных иностранцев. Эти приезжие, изысканно одетые и ежедневно принимающие омовения, по слухам рисовали местных жителей, чтобы отдать их души Антихристу. И, что еще оставалось загадочным, они имели связи с Петербургом!

Эти загадочные гости - трое художников и один музыкант: Федор Васильев, Евгений Макаров, Илья и Василий Репины. Путешествие послужило вдохновением для создания известных картин: «Бурлаки на Волге» Ильи Репина, «Волжские лагуны» и «Вид на Волге. Барки» Федора Васильева. Узнайте, как младший, «гениальный мальчик» Васильев, творил свои шедевры.

 

Путешествие и творческие достижения

 

Иван Крамской. Портрет художника Федора Васильева (фрагмент). 1871. Государственная Третьяковская галерея, Москва                                        

Федор Васильев написал произведение «Вид на Волге. Барки» вслед за путешествием летом 1870 года. В компании с Ильей Репиным он отплывает на пароходе по Волге. Их спутниками стали брат Репина и однокурсник по Академии художеств Евгений Макаров. Поездка, организованная с покровительством Академии, впоследствии принесла Репину его знаменитое полотно «Бурлаки на Волге».

Деревенская идиллия в Ширяево

 

Василий Поленов. Портрет художника Ильи Репина (фрагмент). 1879. Государственная Третьяковская галерея, Москва 

Въезжая вниз по Волге, группа посетила Нижний Новгород и Ставрополь-на-Волге, перед тем как остановиться в Ширяево на все лето. Живя в доме с видом на реку, они наслаждались безмятежностью и работали над своими картинами.

Репин вспоминает это время как период непринужденного счастья. Вместе они пели, охотились и воспроизводили сцены из Гомера. Жизнь в Ширяево была насыщенной и творческой.

Искусство и реальность: Бурлаки на Волге

Бурлаки - неизменные элементы волжского пейзажа того времени. Васильев подходит к изображению бурлаков, обращая внимание на их обыденную жизнь и покой, в отличие от социальной заостренности в полотнах Репина, где бурлаки предстали в своей трудовой ипостаси.

 

Тонкое мастерство Васильева

 

Федор Васильев. Автопортрет (фрагмент). 1873. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург                                        

Васильев выделяется как мастер детализации - предпочитая работать тонкими инструментами, он довел свои пейзажи до совершенства. Художник стремился контролировать каждый тон и цвет, что придавало его работам уникальную реалистичность и жизненность.

Создатель небесного пространства

Федор Васильеву удалось выделить небо как важный аспект своих работ, создавая живые и динамичные небосводы. Он добивался сложной гармонии, передавая изменения в погоде, что делало его работы пленительными и значительными.

Наследие Федора Васильева

 

Илья Репин. Портрет Павла Третьякова (фрагмент). 1883. Государственная Третьяковская галерея, Москва                                        

Состояние здоровья Васильева ухудшилось в последующие годы, и в возрасте 23 лет он ушел из жизни. Несмотря на это, его творчество нашло место в истории искусства благодаря шедеврам, отражающим талант художника. Репин и другие современники высоко оценили его работы, что подтвердило статус Васильева как важного художника его времени.